2014 - год КУЛЬТУРЫ
В апреле прошлого года президент РФ Владимир Путин подписал указ о проведении в России Года культуры. Годом культуры объявлен 2014 год. В указе говорится, что Год культуры проводится «в целях привлечения внимания общества к вопросам развития культуры, сохранения культурно-исторического наследия и роли российской культуры во всем мире».
Из материалов этой подшивки вы узнаете о наиболее значимых культурных событиях года, юбилейных датах, интересных фактах, связанных с историей отечественной культуры.
Кафедра отечественной истории и культуры
10 сентября 1834 года в Санкт-Петербурге в память о победе над Наполеоном была торжественно освящена Александровская колонна («Александрийский столп»)
РУССКОЕ АРХИТЕКТУРНОЕ ЧУДО170 лет назад, 10 сентября 1834 года, на площади перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге в память о победе над Наполеоном была торжественно освящена Александровская колонна («Александрийский столп»).
Это очередное русское архитектурное чудо было сооружено по проекту Огюста Монферрана. Для гранитного монолита - основной части колонны - была использована скала, которую наметил скульптор во время поездки в Финляндию. От скалы была отсечена призма, значительно превосходившая своими размерами будущую колонну. Были использованы гигантские приспособления: громадные рычаги и ворота для того, чтобы сдвинуть глыбу с места и опрокинуть её на мягкую и упругую подстилку из елового лапника. Монолит был оболванен на месте и подготовлен к транспортировке. Прибытие центральной части колонны в Санкт-Петербург состоялось 1 июля 1832 года.
Настало время приступить к выполнению самой сложной задачи - установке ее на пьедестал. Используя опыт установки колонн Исаакиевского собора, была сконструирована оригинальная подъёмная система. На поднятие приехал государь и вся императорская семья. Для приведения колонны в вертикальное положение на Дворцовой площади потребовалось привлечь силы 2000 солдат и 400 рабочих, которые за 1 час 45 минут установили монолит.
На площади был проведён военный парад. В нём участвовали полки, отличившиеся в Отечественной войне 1812 года; всего в параде принимало участие около ста тысяч человек:
|
…никакое перо не может описать величия той минуты, когда по трем пушечным выстрелам вдруг из всех улиц, как будто из земли рождённые, стройными громадами, с барабанным громом, под звуки Парижского марша пошли колонны русского войска… Два часа продолжалось сие великолепное, единственное в мире зрелище… Вечером долго по улицам освещенного города бродили шумные толпы, наконец освещение угасло, улицы опустели, на безлюдной площади остался величественный колосс один со своим часовым, - вспоминал поэт В. А. Жуковский.
|
Александровская колонна - самый высокий монумент в мире, выполненный из цельного гранита. Она выше аналогичных монументов мира: Вандомской колонны в Париже, колонны Траяна в Риме и колонны Помпея в Александрии. Общая высота сооружения 47,5 м. Памятник венчает фигура ангела работы Бориса Орловского. В левой руке ангел держит четырёхконечный крест, а правую возносит к небу. Голова ангела наклонена, его взгляд устремлён на землю. Ангел крестом попирает змея, что символизирует мир и покой, которые принесла в Европу Россия, одержав победу над наполеоновскими войсками. На табличке памятника выбито: «Александру I благодарная Россия» (отсюда название – Александровская). Петербуржцы после открытия колонны очень боялись, что она упадёт и старались не приближаться к ней. Эти страхи были основаны тем, что колонна не была закреплена. Для того, чтобы развеять страхи горожан, архитектор Монферран взял за правило каждое утро прогуливаться вместе с любимой собачкой прямо под столпом, что и делал почти до самой смерти.
13 сентября - 90 лет со дня смерти Почетного гражданина г. Иванова Дмитрия Геннадьевича Бурылина
ФАБРИКАНТ, МЕЦЕНАТ, КОЛЛЕКЦИОНЕР13 сентября - 90 лет со дня смерти Почетного гражданина г. Иванова Дмитрия Геннадьевича Бурылина (1852-1924), фабриканта, мецената, коллекционера.
Родился 16 февраля 1852 года в Вознесенской слободе в семье промышленника Геннадия Диодоровича Бурылина. Получил домашнее образование. С 14 лет вместе со своим братом Николаем руководил работой ситценабивной фабрики, доставшейся в наследство от деда. Помимо фабрики, дед Диодор оставил в наследство сначала своему сыну, а потом и внуку, лист бумаги со следующим наставлением: «Жить не зависит от нас, а хорошо жить от нас зависит. Познания свои должно употреблять на истинную пользу и благо своих ближних и Отечества. Доверчивость, качество благородное и великодушное, существует в одних чистых душах. Тщетно суетный и развращенный свет старается делать её смешною, опасность её предпочтительнее несчастий, следующих за противным ей пороком. Доверчивые люди бывают иногда обмануты, но те, кои проводят жизнь в недоверчивости, находятся беспрестанно в жалостном состоянии. Надежда на Бога есть лучшая подпора в жизни. Несчастия научают нас Благоразумию».
Основным делом жизни Д.Г.Бурылина стало собирание коллекции редкостей и древностей, которая позже стала основой одного из лучших провинциальных музеев. Страсть к коллекционированию ему досталась от деда. В 1864 году бабушка Евдокия Михайловна передала Дмитрию все дедовы редкости. Для поиска редкостей выезжал в Германию, Англию, Турцию, Египет, Грецию, Италию, Францию, Финляндию, Бельгию, много путешествовал по России. Поддерживал связь с известными коллекционерами и музейщиками. В апреле 1903 года коллекция была впервые показана публике в здании женской профессиональной школы (ул. 10-го Августа, 18/7). В 1904 году по инициативе Бурылина была сохранена деревянная церковь XVII века. На свои личные средства он перенёс её на Успенское кладбище. В 1912 году построил подпорную стенку с решёткой в виде волны и посадил липовую аллею вдоль нынешних проспекта Ленина и улицы Батурина. В 1912-1915 годах выстроил здание музея для своей коллекции. Затем передал музей в дар городу.
Занимался историей села Иванова, собирался даже написать книгу, но мечту свою так и не осуществил. С 1872 года занимал различные должности в городских и общественных учреждениях. Награждён орденом Св. Анны 5 степени, золотой медалью на Станиславской ленте, серебряной медалью на Андреевской ленте, медалью Красного креста, серебряной медалью на двойной Владимирской и Александровской ленте, бронзовой медалью в ознаменование 300-летия дома Романовых.
В 1918 году был членом комитета по учреждению Иваново-Вознесенского политехнического института. По предложению М.В.Фрунзе назначен главным хранителем Музея промышленности и искусства. В 1923 году был ложно обвинён в сокрытии и расхищении музейных ценностей и в 1924 году отстранён от должности. 13 сентября 1924 года скончался.
Имя Д.Г. Бурылина носит краеведческий музей, на здании музея установлена мемориальная доска.
15 октября 2014 г.– 200 лет со дня рождения великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова
Брак родителей М.Ю. Лермонтова - богатой наследницы М. М. Арсеньевой (1795-1817) и армейского капитана Ю. П. Лермонтова (1773-1831) - был неудачным. Ранняя смерть матери и ссора отца с бабушкой (Е. А. Арсеньевой) тяжело сказались на формировании личности поэта. Лермонтов воспитывался у бабушки в имении Тарханы Пензенской губернии; получил превосходное домашнее образование (иностранные языки, рисование, музыка). Романтический культ отца и соответствующая трактовка семейного конфликта отразились позднее в драмах «Люди и страсти», «Странный человек». Значимы для формирования Лермонтова и предания о легендарном основоположнике его рода - шотландском поэте Томасе Лермонте. К сильным впечатлениям детства относятся поездки на Кавказ.
В Петербурге юноша поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров; выпущен корнетом Лейб-гвардии гусарского полка в 1834 г. Идет работа над романом «Вадим» (не закончен), где романтические мотивы сопутствуют тщательной обрисовке исторического фона (восстание Пугачева). «Демоническая» линия продолжается в неоконченном романе из современной жизни «Княгиня Лиговская» и драме «Маскарад».
Слава к Лермонтову приходит в одночасье — со стихотворением «Смерть поэта» (1937), откликом на последнюю дуэль Пушкина. Текст широко распространяется в списках, получает высокую оценку как в пушкинском кругу, так и у публики, расслышавшей в этих стихах собственную боль и возмущение. Заключительные строки стихотворения с резкими выпадами против высшей аристократии вызвали гнев Николая I. Лермонтов был арестован и вскоре переведен прапорщиком в драгунский полк на Кавказ.
Первое пребывание Лермонтова на Кавказе длилось всего несколько месяцев. Благодаря хлопотам бабушки, он был сначала переведён с возвращённым чином корнета в гусарский полк, расположенный в Новгородской губернии, а потом — в апреле 1838 года — переведён в Лейб-гвардии Гусарский Его Величества полк. Несмотря на кратковременность службы на Кавказе, Лермонтов успел сильно измениться в нравственном отношении. Впечатления от природы Кавказа, жизни горцев, кавказский фольклор легли в основу многих произведений Лермонтова
Вернувшись из первой ссылки, Лермонтов привёз массу новых поэтических произведений. После «Смерти поэта» он стал одним из самых популярных писателей в России, да и в свете его теперь воспринимают совсем иначе. Лермонтов вошёл в круг пушкинских друзей и наконец-то начинает печататься, почти каждый номер журнала «Отечественные записки» выходит с новыми стихотворениями поэта. В 1838-1840 гг. написан роман «Герой нашего времени». Появление отдельного издания романа и единственного прижизненного сборника «Стихотворения М. Лермонтова» (октябрь 1840 г.; включены «Мцыри», «Песня про царя Ивана Васильевича...», 26 стихотворений) стали ключевыми литературными событиями эпохи, вызвали критическую полемику, особое место в которой принадлежит статьям Белинского.
Дуэль Лермонтова с сыном французского посла Э. де Барантом (февраль 1840 г.) привела к аресту и вновь к переводу на Кавказ в Тенгинский пехотный полк. Через Москву поэт отбывает на Кавказ, где принимает участие в боевых действиях (сражение на речке Валерик, описанное в стихотворении «Я к вам пишу случайно, — право...»), за что представляется к наградам (вычеркнут из списков императором Николаем I).
В январе 1841 г. Лермонтов приезжает в Петербург, где, просрочив двухмесячный отпуск, находится до 14 апреля, вращаясь в литературных и светских кругах. Он обдумывает планы отставки и дальнейшей литературной деятельности (известен замысел исторического романа; есть сведения о намерении приняться за издание журнала). В Петербурге и после отъезда из него одно за другим пишутся гениальные стихотворения.
Возвращаясь на Кавказ, Лермонтов задерживается в Пятигорске для лечения на минеральных водах. Случайная ссора с соучеником по юнкерской школе Н. С. Мартыновым приводит к дуэли и гибели поэта.
Похороны Лермонтова не могли быть совершены по церковному обряду, несмотря на все хлопоты друзей. Официальное известие о его смерти гласило: «15-го июля, около 5 часов вечера, разразилась ужасная буря с громом и молнией; в это самое время между горами Машуком и Бештау скончался лечившийся в Пятигорске М. Ю. Лермонтов».
Поэт был похоронен 17 июля (29 июля) 1841 года на старом пятигорском кладбище. Проводить его в последний путь пришло большое количество людей: жители Пятигорска, отдыхающие, друзья и близкие Лермонтова, более полусотни официальных лиц.
21 января 1842 года Е. А. Арсеньева обратилась к императору с просьбой на перевозку тела внука в Тарханы. Получив Высочайшее позволение, 27 марта 1842 года слуги бабушки поэта увезли прах Лермонтова в свинцовом и засмолённом гробу в семейный склеп села Тарханы.
23 апреля (5 мая) 1842 в фамильной часовне-усыпальнице состоялось погребение, рядом с могилами матери и деда.
175 лет назад, в 1839 году, состоялась торжественная закладка храма Христа Спасителя в Москве
В ЧЕСТЬ ПОБЕДЫ НАД ФРАНЦУЗАМИ175 лет назад, в 1839 году, состоялась торжественная закладка храма Христа Спасителя в Москве.
Замысел возведения в Москве грандиозного храма в честь победы над французами и изгнания их из России возник уже в 1812 году. Его собирались возвести на Воробьевых горах. Величественное здание первоначально планировалось строить по проекту архитектора А.Л.Витберга, победившему в конкурсе. Планировалось нижней частью храма сделать всю Воробьеву гору, в ней поместить усыпальницу всех погибших в войне с Наполеоном. Уже по этому можно судить о размахе плана. Этому масштабному проекту было не суждено осуществиться – вначале Витберг попал в немилость при дворе Николая I, а потом, в 1827г., грунты Воробьевой горы начали оседать, и строительство пришлось вовсе прекратить
В 1832г. был принят новый проект храма Христа Спасителя. Автором его явился архитектор К.А.Тон. Новое место для храма выбирал лично император Николай I. Этим местом стала территория древнего Алексеевского монастыря, который было решено перенести в Красное село (нынешний Ново-Алексеевский монастырь.
Средства на постройку храма собирались во всех монастырях и церквях России. Из казны также была выделена огромная сумма – более 15 млн. рублей. Закладка была произведена в 1839г., и началось возведение колоссального здания. Толщина стен храма достигала 3 м 20 см, его высота от основания до креста составляла 103,5 м (высота креста – 8,5 м). В плане храм имел форму равноконечного креста. Стены были выложены из кирпича и частично белого камня; облицовка была выполнена из итальянского мрамора разных сортов, шошкинского порфира и киевского лабрадора. В двойных стенах проложены коридоры, ведущие, как в древних соборах, вокруг всего здания. В этих коридорах разместили 177 мраморных мемориальных плит с описаниями событий войны 1812 года и русских походов 1813-1814 гг. в хронологическом порядке. На стенах храма начертаны имена офицеров, павших в Отечественной войне 1812 года и Заграничных походах 1797-1806 и 1814-1815 годов.
Не менее грандиозной была отделка и внутреннего убранства храма Христа Спасителя. Нижняя часть стен была украшена мрамором и мозаиками. Выше было отведено место для росписей. Опасаясь сырости, могущей повредить фрески, строители решили основу под них. Росписи были выполнены знаменитыми художниками: Верещагиным, Суриковым, Маковским, Бруни, Тюриным, Седовым, Крамским, Семирадским и др. – всего 38 живописцами
Здание храма было разрушено в разгар сталинской реконструкции города 5 декабря 1931 года. В 1994-1997 годах храм был отстроен заново неподалёку от прежнего места. Он стал крупнейшим в России, рассчитан на 10 000 человек. В плане выглядит как равносторонний крест около 85 м шириной. Высота храма с куполом и крестом в настоящее время составляет 103 м (на 1,5 м выше, чем Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге). Возведён в традициях так называемого русско-византийского стиля, пользовавшегося широкой государственной поддержкой в момент начала строительства. Роспись внутри храма занимает около 22 000 м², из которых около 9000 м² позолочены. Храм имеет статус Патриаршего подворья.
18 апреля – Международный день памятников и исторических мест
В 1983 г., по предложению Ассамблеи Международного совета по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест (ICOMOS), созданной при ЮНЕСКО, Центр культурного наследия ЮНЕСКО объявил 18 апреля Международным днем памятников и исторических мест. Идея установления праздника принадлежала ученым, архитекторам, реставраторам, работникам государственных органов охраны памятников истории и культуры. Задача этого праздника – еще раз напомнить обществу о необходимости сбережения всемирного культурного наследия, которое создано усилиями многих народов за всю историю человечества.
Международный день памятников и исторических мест широко отмечается во многих странах мира, входящих в ЮНЕСКО, в том числе и в России, где забота о памятниках и исторических местах стала официальным делом при Петре I (1722), когда впервые были приняты меры по охране отдельных памятников старины.
Базовым законом Российской Федерации в области сохранения, использования и государственной охраны объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) является Федеральный закон от 25 июня 2002 г. "Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации". В соответствии с законом объекты культурного наследия (памятники истории и культуры) народов Российской Федерации представляют собой уникальную ценность для всего многонационального народа Российской Федерации и являются неотъемлемой частью всемирного культурного наследия.Федеральным законом установлено, что в Российской Федерации гарантируется сохранность объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов России в интересах настоящего и будущего поколений ее многонационального народа.
При этом, в соответствии с указанным законом, государственная охрана объектов культурного наследия является одной из приоритетных задач органов государственной власти Российской Федерации, органов государственной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления. Федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по охране культурного наследия, является Федеральная служба по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия (Росохранкультура), находящаяся в ведении Министерства культуры Российской Федерации.
Международный день памятников дает возможность больше узнать о многообразии мирового наследия и о силах, которые прикладываются для его защиты и сохранения, а также заострить внимание на уязвимости памятников и исторических мест. 18 апреля стал профессиональным праздником тех, чья работа связана с сохранением культурного наследия. К этому дню приурочивается масса мероприятий, посвященных сохранению всемирного наследия, многие музеи работают бесплатно, открываются двери исторических зданий и архитектурных комплексов.Музей-заповедник «Кижи» — один из крупнейших в России музеев под открытым небом. Это — уникальный историко-культурный и природный комплекс, являющийся особо ценным объектом культурного наследия народов России.
Древнейшее гражданское кирпичное здание в Иванове - Щудровская палатка. Построена в конце XVII века. (ул. 10 Августа ул., 36а). Объект культурного наследия Ивановской области.
Самый знаменитый памятник Петру I. Медный всадник — Памятник Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге. Скульптор Этьен Фальконе. Открытие памятника состоялось 7 августа 1782 г. С легкой руки А.С. Пушкина памятник получил название «Медный всадник», хотя на самом деле изготовлен из бронзы.
19 (30) октября 1739 г., 275 лет назад, умер русский математик Леонтий Филиппович Магницкий
Леонтий Магницкий (1669-1739) был сыном крестьянина Филиппа Теляшина (Телятина), с юных лет работал с отцом на пашне, самостоятельно обучаясь чтению и письму, и был страстным охотником читать и разбирать мудрёное и трудное. В 1684 году отправлен в Иосифо-Волоколамский монастырь как возчик для доставки рыбы монахам. Поразил монахов своей грамотностью и умом, был оставлен при обители в роли чтеца. Затем переведён в московский Симонов монастырь. Монастырское начальство решило готовить незаурядного юношу в священнослужители и направили его учиться в Славяно-греко-латинской академию. Математика там не преподавалась. Свои математические познания он приобрёл путем самостоятельного изучения.
Знания Леонтия Филипповича в области математики удивляли многих. При встрече он произвёл на царя Петра I очень сильное впечатление незаурядным умственным развитием. В знак почтения и признания достоинств Пётр I «жаловал» ему фамилию Магницкий «в сравнении того, как магнит привлекает к себе железо, так он природными и самообразованными способностями своими обратил внимание на себя».
В 1701 году по распоряжению Петра I был назначен преподавателем школы «математических и навигацких, то есть мореходных хитростно наук учения», помещавшейся в здании Сухаревой башни в Москве. Начал работать помощником учителя математики - Андрея Фарварсона, а затем - учителем арифметики и, по всей вероятности, геометрии и тригонометрии. Ему было поручено написать учебник по математике, причем Петра интересовал не просто учебник, а всеобъемлющая книга с доступным изложением основных разделов математики, ориентированная на потребности морского и военного дела.
Магницкий выполнил работу за 2 года. В 1703 году учебник был издан. По традиции того времени автор дал книге длинное название – «Арифметика, сиречь наука числителная. С разных диалектов на славенский язык преведеная, и во едино собрана, и на две книги разделена». Не забыл автор и себя упомянуть – «Сочинися сия книга чрез труды Леонтиа Магницкаго». Вскоре все стали называть книгу коротко и просто – «Математика Магницкого».
По структуре и по содержанию это был полностью самостоятельный труд, причем даже отдаленно напоминающих его учебников в Европе в то время не существовало. В книге, содержащей более 600 страниц, автор подробно разобрал арифметические действия с целыми и дробными числами, дал сведения о денежном счете, мерах и весах, привел много практических задач, применительно к реалиям российской жизни. Затем изложил алгебру, геометрию и тригонометрию. В последнем разделе рассмотрел прикладное применение математики в морском деле.
Магницкий в своем учебнике не только стремился доходчиво разъяснить математические правила, но и побудить у учеников интерес к учебе, даже задачи старался формулировать так, чтобы они вызывали интерес. Не случайно более полувека в российских школах изучали математику по учебнику Магницкого.
В 1704 году Магницкому царским указом было пожаловано дворянство. Пётр I был особенно расположен к Леонтию Филипповичу, жаловал его деревнями во Владимирской и Тамбовской губерниях, приказал выстроить ему дом на Лубянке, а за «непрестанные и прилежные в навигацких школах во учении труды» наградил «саксонским кафтаном» и другой одеждой.
В 1715 году в Петербурге была открыта Морская академия, куда было перенесено обучение военным наукам, а в московской Навигацкой школе стали учить только арифметике, геометрии и тригонометрии. С этого момента Магницкий становится старшим учителем школы и руководит её учебной частью. С 1732 года и до последних дней своей жизни он являлся руководителем Навигатской школы.
Задачи из «Арифметика, сиречь наука числительная…» Магницкого
1. Вопросил некто некоего учителя, сколько имеешь учеников у себя, так как хочу отдать сына к тебе в училище. Учитель ответил: если ко мне придет учеников еще столько же, сколько имею, и пол столько и четвертая часть и твой сын, тогда будет у меня учеников 100.
Сколько было у учителя учеников?
2. Некий человек продал коня за 156 рублев; раскаявetyueuшийся купец начал отдавать продавцу, говоря, что конь недостоин такой высокой цены. Продавец предложил ему иную куплю, говоря: если тебе кажется цена коню высока, то купи только гвозди, которые у коня в подковах, коня же возьми даром, а гвоздей в каждой подкове 6. За 1-й гвоздь дай мне полушку (1/4 копейки), за другой 2 полушки, за 3-й — копейку, за 4-й — две копейки и т. д. за все гвозди. Купец, полагая, что все гвозди обойдутся не свыше 10 рублев, восхотел коня в дар получити и согласился на такую цену. Ведательно есть, коликим купец-он проторговался.
3. Некий человек нанял работника на год, обещав ему дать 12 рублев и кафтан. Но тот по случаю, проработав 7 месяцев, восхотел уйти и просил достойную плату с кафтаном. Ему дали по достоинству 5 рублей и кафтан. Какой цены был оный кафтан?
4. Один человек выпьет кадь пития в 14 дней, а с женой выпьет ту же кадь в 10-й день. И ведательно есть, в колико дней жена его особно выпьет ту же кадь?
27 сентября (9 октября) 1874 года, 140 лет назад, родился русский художник, философ, писатель и путешественник Николай Константинович Рерих
Н.К. Рерих в 1897 году окончил Академию Художеств, в 1898 году – юридический факультет Петербургского Университета. Уже в студенческие годы избран в члены Русского Археологического Общества, в 1909-м - академиком Российской Академии Художеств, был одним из создателей и наиболее активных деятелей Общества возрождения художественной Руси. Изучая древнюю историю, участвуя в археологических раскопках, испытывая постоянное тяготение к природе, живописец стремился дать художественную концепцию «несравненно самобытной былой природы», русского исторического прошлого.
В 1920–1922 гг. Николай Константинович создаёт уже в США (так как в Советской России было невозможно) Институт объединённых искусств и другие эволюционные культурно-просветительские объединения. В 1923 г. в Нью-Йорке открыт первый Музей Рериха, ставший первым музеем русского художника за рубежом. В 1923–1928 гг. Н.К. Рерих предпринимает беспрецедентную научно-художественную экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934–1935 гг. – по Маньчжурии и Китаю.
Почти четверть века прожил Рерих в Индии. «Индия — не чужбина, а родная сестра России», — писал он. Он был дружен со многими выдающимися деятелями и писателями индийского народа: Ганди, Тагором, Неру, Индирой Ганди. Восхищаясь высокой духовной культурой Индии, он говорил: «Кто побывал в Индии не туристом, прохожим, но прикоснулся к сущности жизни страны, тот никогда и нигде не забудет очарования великой Индии».
В течение жизни Рерих создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 литературных трудов, включая два поэтических. Он автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». В своих философско-художественных очерках Рерих сформулировал новую концепцию Культуры, основанную на идеях Живой Этики. Культура, по мнению Н. К. Рериха, тесно связана с проблемами космической эволюции человечества и является «величайшим устоем» этого процесса. «Культура покоится на Красоте и Знании» - писал он. И повторял известную фразу Достоевского с небольшой поправкой: «Осознание Красоты спасёт мир». Красота познаётся человеком лишь через Культуру, неотъемлемой частью которой является творчество.
Сразу же по окончании Второй мировой войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз, но 13 декабря 1947 года в долине Кулу (Гималаи, Индия), где Рерихи жили с конца 1928 года, он уходит из жизни, так и не узнав, что в визе ему отказали.
В долине Кулу, на месте погребального костра, был установлен большой прямоугольный камень, на котором высечена надпись: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха — великого русского друга Индии. Да будет мир».
«Любите Родину. Любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины. Пусть эта любовь научит полюбить и всё человечество». - таков был завет великого гуманиста.
5 декабря 1924 года, в старинном русском селе Палех была создана Артель древней живописи
90 лет назад, 5 декабря 1924 года, в старинном русском селе Палех была создана Артель древней живописи. С этого события принято вести летосчисление нового явления в российской культуре – палехского искусства лаковой миниатюры.Старинное русское село Палех ещё с допетровских времён славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.
После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются И. И. Голиков и А. А. Глазунов, в московской мастерской которого Иваном Голиковым была написана первая работа в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. На новый материал мастера Палеха перенесли свой традиционный художественный материал – темперу, а также напоминающую иконопись манеру живописи.
5 декабря 1924 года семеро палехских художников И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художники И. П. Вакуров, Д. Н. Буторин, Н. М. Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.
Богатый опыт в живописной организации плоскости иконы помог палешанам справиться с новой, очень сложной задачей - соединить миниатюрную живопись с объемной формой шкатулок, очешников, сигаретниц, бисерниц. пудрениц, письменных приборов. Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало. Непосредственность, искренность и поэтичность придавали обаяние и теплоту работам палешан. Технология изготовления миниатюры и проста, и сложна одновременно. Сначала из бумаги, картона и клея изготавливается основа под роспись. На нее наносят несколько слоев лака, каждый раз тщательно просушивая в специальной печи. После такой подготовки приступают к росписи специальными красками, для приготовления которых применяют природные материалы: минералы, служащие пигментом (к примеру, красные глины, кадмий и др.), смешивают с водой, уксусом и яичным желтком. Кисти для работы изготавливают из беличьего меха.
Палехская школа росписи, как правило, отличается темным (чаще всего черным) фоном, на котором яркие краски узорчатой росписи выглядят как бы подсвеченными. Используется прописывание золотом. Художники прибегают к сложным многофигурным композициям, пропорции вытянутые, стиль, напоминающий иконописный, сохранился и в жанровых сценках, портретах, пейзажах. Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений, исторического прошлого, сказок, былин и песен.
В 30-х годах артель переросла в «Товарищество», которое объединяло уже семьдесят художников. Они не только совершенствовались в лаковой миниатюре, но пробовали себя и в росписях по фарфору, и в театральных постановках, настенной живописи, и в книжной иллюстрации. В Палехе открыли Музей палехского искусства и художественное училище, где растили молодую смену.
В музее можно познакомиться с работами палехских иконописцев. Они бережно хранили старые традиции, идущие от Андрея Рублева, Симона Ушакова, Дионисия. Эти сохраненные традиции стали первоисточником современного палехского искусства.
Одно из направлений в искусстве Палеха последних десятилетий – религиозная живопись. Это или собственно икона, или миниатюра на религиозный сюжет. Современные палехские иконописцы выполняют заказы по изготовлению иконостасов, росписи храмов, пишут небольшие образа. Палеху как наиболее последовательному хранителю стилистических особенностей искусства иконописи в процессе её возрождения отводится особая роль.
В настоящее время в Палехе проживают более 600 художников, каждый десятый житель Палеха – выпускник Палехского художественного училища имени А. М. Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.
90-летие искусства Палеха - возраст совершенства, безграничного опыта, широты взглядов и возможностей, свидетельство духовной востребованности в мировом искусстве уникальных произведений палехских художников.
7 декабря 1764 года в Санкт-Петербурге был основан Государственный Эрмитаж
250 лет назад, 7 декабря 1764 года, в Санкт-Петербурге был основан Государственный Эрмитаж - крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественный и культурно-исторический музей.Эрмитаж возник как частное собрание Екатерины II, после того как ей были переданы из Берлина 317 ценных картин из частной коллекции живописи берлинского купца Йохана Гоцковского в счёт его долга князю В. С.Долгорукову. Императрица прикупила еще несколько очень ценных собраний живописи. Первоначально ее коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле – Малом Эрмитаже (от фр. ermitage - место уединения, келья, приют отшельника, затворничество), откуда и закрепилось общее название будущего музея.
В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж.
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец. Экспозиция которого расположена в более чем 350 залах. Особое место занимают парадные интерьеры дворца.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.
Большое значение имеет собрание первобытного искусства и археологических культур с территории бывшего СССР, особенно богатейшая в мире коллекция так называемого скифского золота, уникальные находки из курганов Пазырыка, памятники других культур Великой Степи. Представлены так называемые «палеолитические Венеры» из села Костенки, многочисленные образцы керамики, бронзовое литье, каменные плиты с петроглифами.
Картинная галерея «старых мастеров» отражает академические вкусы собирателей — российских императоров. В годы формирования собрания особенно ценились флорентийцы Высокого Возрождения, болонская школа, «малые голландцы», круг Рубенса и Тьеполо, французские классицизм и рококо. Среди жемчужин собрания старой европейской живописи — «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрандта, ван Дейка, Пуссена, Тициана, Веронезе и др.
Эрмитаж – это удивительный мир, полный чудес. Коллекции музея всегда привлекали, и продолжают привлекать тысячи людей, разных возрастов и профессий, стран и народов, поколений и мировоззрения. И каждый может найти там то, что необходимо именно его душе. Поистине редкостное единство: коллекций столь высокого уровня, красота архитектурного обрамления, значительность исторических ассоциаций – все это влечет к себе людей, составляя яркую, неповторимую особенность сегодняшнего Эрмитажа.
8 ноября 1929 года, родился народный артист СССР Олег Иванович Борисов (1929-1994)
85 лет назад, 8 ноября 1929 года, родился народный артист СССР Олег Иванович Борисов (1929-1994), наш земляк. Родился в Приволжске Ивановской области. Отец - директор сельхозтехникума. Мать - агроном. Мама Олега, Надежда Андреевна, назвала своего старшего сына в честь бельгийского наследного принца Альберта, который поразил ее воображение во время своего визита в Москву. Но в детстве все звали его Аликом, а в школе-студии МХАТ стали звать Олегом. Так и пошло, хотя в паспорте всегда оставался Альбертом.
Окончив Школу-студию, он стал актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки. В 1964 году перешел в труппу Ленинградского Большого драматического театра имени Горького, где под руководством Г.А.Товстоногова создал ряд ярких, запоминающихся образов (Григорий Мелехов в «Тихом Доне», Сиплый в «Оптимистической трагедии»). В 1989-1990 годах выступал на сцене МХАТа, а с 1989 года - в Центральном театре Советской Армии, где запомнился блестяще исполненной ролью императора Павла в «Павле I» Д.С.Мережковского.
Наиболее серьезные кинороли Олега Борисова связаны с теми сценариями и картинами, когда актеру изначально было дано открыть трагическую обреченность человека, ощущающего обособленность, отдельность своего пути. Поэтому именно Олег Борисов стал идеальным исполнителем главных ролей в фильмах Вадима Абдрашитова «Остановился поезд», «Парад планет» и «Слуга».
Борисов из тех артистов, у которых не было взлетов и падений. По крайней мере видимых. Точнее, у него просто не было падений. То, что какие-то роли удавались меньше, было очевидно только ему одному. Странно только - почему ему все-таки в кино давали играть не самых симпатичных людей? Таким были и персонаж "Слуги", и профсоюзный подонок Рафферти в одноименном фильме, который выбирает "правду", а на самом деле готов на все ради спасения собственной шкуры. Даже в "Проверке на дорогах" герой-партизан Соломин не внушает тех симпатий, каким нас учили другие комиссары.
Была у Борисова блестящая работа в фильме "Крах инженера Гарина" по роману Алексея Толстого. Исполнение им главной роли подняло картину на несколько порядков, придав ей глубинный философский смысл: гениальный безумец инженер Гарин был готов уничтожить земной шар во имя гиперболизированной в его сознании идеи власти.
Запомнился зрителям умный и влюбленный в свою профессию директор школы Свешников в картине Фрумина "Дневник директора школы", трогательный герой картины "По главной улице с оркестром".
Скончался Олег Иванович 28 апреля 1994 года. Последней его ролью был фильм «Мне скучно, бес». Уже после смерти увидели свет дневники Олега Борисова - книга "Без знаков препинания". Название для будущей книги-дневника он придумал сам.
9 ноября 1929 года, родилась народная артистка СССР композитор Александра Николаевна Пахмутова
На ее песнях выросло не одно поколение россиян. Свою песенную программу композитор сформулировала так: «Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне делать нечего. Это жестокий закон, но - закон. Но талант еще не гарант. Как будет воплощен замысел песни, как будет развиваться ее тематическое зерно, как будет сделана партитура, как будет осуществлена запись в студии - все это не последние вопросы и из всего этого тоже складывается образ».
Следуя своему кредо, Пахмутова создала непревзойденные образцы самого демократического музыкального жанра, среди которых «Песня о тревожной молодости», «Ненаглядный мой», «Геологи», «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Прощание с Братском», «Усталая подлодка», «Обнимая небо», «Как молоды мы были», «Надежда». Музыкальной мысли Пахмутовой в настоящее время принадлежит уже около 400 песен, из которых не один десяток входит в золотой песенный фонд страны. Музыковеды и критики не без оснований считают её одним из лучших мелодистов ХХ века.
Всю свою жизнь Александра Николаевна работает в разных жанрах. Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра («Русская сюита», Концерт для трубы с оркестром, Увертюра «Юность», Концерт для оркестра, «Ода на зажжение огня», Музыка для ансамбля колоколов и оркестра «Ave Vita»), и сочинения кантатно-ораториального жанра («Василий Теркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», «Отрядные песни»).
На музыку А.Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озаренность».
Александрой Пахмутовой написана музыка к кинофильмам«Девчата», «Жили-были старик со старухой», «Три тополя на Плющихе», «Закрытие сезона», «Моя любовь на третьем курсе», «Полынь - трава горькая», «Баллада о спорте», «О спорт, - ты мир!» (официальная картина, созданная по заказу Международного Олимпийского комитета, посвященная Олимпиаде-80 в Москве), а также к фильмам «Битва за Москву», «Сын за отца».
Как бы кто ни относился к творчеству Александры Пахмутовой, мало кто возразит: Пахмутова – это эпоха.
«Бурылинский альманах»
В год столетия музея промышленности и искусства, носящего имя известного иваново-вознесенского фабриканта и мецената, в Ивановской области учрежден новый журнал – «Бурылинский альманах». 18 февраля состоялась его презентация.
В приветственном слове к участникам презентации глава региона Павел Коньков подчеркнул, что интерес к прошлому ивановской земли и истории губернии постоянно возрастает, краеведческая тематика перемещается в центр общественного внимания. Глава региона отметил актуальность появления альманаха: «Этот журнал внесет свой вклад в обеспечение преемственности поколений, в обретение корней и сохранение исторической памяти».
По словам директора Ивановского государственного историко-краеведческого музея им. Д.Г. Бурылина Алексея Зобнина, целью создания альманаха стала популяризация наследия Д.Г. Бурылина для населения Ивановской области. Журнал будет носить междисциплинарный характер – в нем будут публиковаться статьи по политологии, философии, истории, культурологи, филологии. Заданная гуманитарная направленность альманаха объединена одним замыслом – сохранения и популяризации культурно-исторического наследия ивановского края. Выходить сборник будет два раза в год, а его полнокровные версии через Интернет будут доступны всем читателям.
В рамках года празднования 100-летия со дня основания музея пройдут культурные мероприятия презентационного, научного и экскурсионного характера. Кульминацией юбилейных мероприятий станет открытие мемориального кабинета Дмитрия Бурылина и второго читального зала библиотеки.
Впечатления от выставки «Солнце Италии»
Наша студенческая группа побывала на выставке фотографий фотохудожника Сергея Викторовича Государева «Солнце Италии».
Выставка, на мой взгляд, интересна тем, что позволяет погрузиться в культуру и быт Италии. Познавательны фотографии памятников архитектуры, интересны картины природы, завораживают подмеченные С.В. Государевым жанровые сценки: священник, полицейские и молодой человек... По этим фотографиям можно сочинить целый рассказ. Запоминаются виды Флоренции и Венеции. Поражает умение фотографа выбрать такой ракурс, который позволяет увидеть суть картины: например вид Флоренции с высоты птичьего полета.
Выставка фоторабот дополнена выставкой книг о русско-итальянских культурных связях различных времен и эпох, а также стихами русских поэтов об Италии. Все вместе позволяет вдумчивому зрителю и читателю погрузиться в атмосферу культуры, традиций, быта Италии.
СПАСИБО С.В. ГОСУДАРЕВУ И РАБОТНИКАМ БИБЛИОТЕКИ ИГЭУ ЗА ВЫСТАВКУ.
Информацию предоставил Тимофеев Евгений, гр. 1-10
Фотоработы С.В. Государева
Гоголь с нами
205 лет назад родился Николай Васильевич Гоголь (1809-1852), великий русский писатель, автор бессмертных произведений «Ревизор», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Тарас Бульба», «Вий», «Мертвые души» и многих других. Удивительный талант Н.В. Гоголя проявляется в этих столь непохожих друг на друга произведениях по-разному - то поражая читателя богатством языка и колоритностью украинской темы (и эпическим размахом «Тараса Бульбы»), то увлекая фантастикой петербургских повестей, то вызывая смех в «Ревизоре» и «Мертвых душах». Рожденный на Украине, потомок старинного дворянского рода он впитал в себя русскую культуру, а своими произведениями раздвинул национальные границы, преодолел национальные культурные особенности и стал писателем поистине всемирного значения. Таких писателей в русской литературе были единицы. Это Достоевский, Толстой, Тургенев и Чехов. Гоголь своим творчеством преодолел не только национальные различия, но и социальную разницу между людьми.
Привязанность Гоголя к своей родине была очень сильна, особенно в первые годы его литературной деятельности и вплоть до завершения второй редакции «Тараса Бульбы», но сатирическое отношение к русской жизни, без сомнения, объясняется не его национальными свойствами, а всем характером его внутреннего развития. Несомненно, однако, что в творчестве писателя сказались также и украинские черты. Такими считают особенности его юмора, который остался единственным образцом в своём роде в русской литературе. Украинское и русское начала счастливо слились в этом даровании в одно, в высшей степени замечательное явление.
Сложное переплетение двух культур в одном человеке всегда делало фигуру Гоголя центром межнациональных споров. До сих пор не известно ни одного сочинения писателя, написанного по-украински, а соизмеримый с гоголевским вклад в развитие русского языка довелось внести немногим писателям русского происхождения.
Гоголь с нами всегда и всюду. Герои Толстого и даже Достоевского иной раз кажутся архаичными, из позапрошлого века. А вот с подлецом Чичиковым ты как бы говорил примерно вчера, когда выяснял отношения в домоуправлении по поводу переплаты за услуги ЖКХ. И там же видел забитого Акакия Акакиевича Башмачкина. И воры-чиновники у нас под боком - куда ни глянь. И пьяный хвастун Ноздрёв иногда сидит с нами, сегодняшними, в одной конторе. И кандидат в депутаты Хлестаков вешает наивным избирателям лапшу на уши.
Но вспоминая Гоголя, прежде всего, встает перед нами образ России, изображенный писателем в виде «птицы тройки» несущейся вперед и показывающей пример другим народам. Достоевский утверждал, что чуть ли не вся русская литература вышла из гоголевской «Шинели». Герцен писал, что «Мертвые души» потрясли всю Россию», а Тургенев признавался: «Для нас он был больше, чем просто писатель; он раскрыл нам нас самих».
Год культуры в Иванове
В Ивановской области 2014 год, объявленный Годом культуры в России, будет насыщен разнообразными культурными мероприятиями и юбилеями. Пройдут ставшие традиционными международные фестивали имени Андрея Тарковского «Зеркало» и театров кукол «Муравейник», всероссийские фестивали «Играй, гармонь!», «Плес на Волге. Льняная палитра», гитарной музыки, международный пленэр современной пейзажной живописи «Зеленый шум».
Отметим, что Международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало», который пройдет в Ивановской области с 10 по 16 июня, вошел в план основных мероприятий по проведению в 2014 году в России Года культуры, утвержденный правительством РФ.
Архив Тарковского, выкупленный в конце 2012 года на аукционе в Лондоне за 1,3 млн фунтов, систематизирован по видам материала, сейчас идет оцифровка, и скоро он будет готов для научного изучения. В музее промышленности и искусства имени Д.Г. Бурылина, а также в музее Юрьевца в этом году будут созданы экспозиции с материалами из архива А. Тарковского.
Ивановская область в 2014 году будет отмечать 90-летие создания Палехской лаковой миниатюры. В марте откроется новое здание музея палехского искусства в Палехе общей площадью 1314 кв. метров.
Особое внимание будет уделено укреплению материально-технической базы учреждений культуры в районах области: будет отремонтирован Заволжский городской клуб, центр русской народной культуры в Гаврилово-Посадском районе, музей Фрунзе в Шуе и музей в Пучеже. Пройдет региональный конкурс, посвященный определению лучших методов работы муниципальных образований в сфере культуры.
В декабре состоится форум работников культуры региона и вручение премий губернатора региона «За достижения в области культуры» и знака «Заслуженный работник культуры Ивановской области». Впервые учреждена специальная премия для любительских театров «Овация». До этого года только профессиональные театры и актеры могли быть соискателями премии имени народного артиста СССР Льва Раскатова.
В этом году будет широко отмечаться еще один знаменательный юбилей - 100-летие музея промышленности и искусства имени Д.Г. Бурылина. В юбилейный год уже вышел первый выпуск «Бурылинского альманаха», в музее пройдут выставки, посвященные истории моды, Первой Мировой войне, истории стран Востока.
К 175-летию со дня рождения композитора и педагога Николая Андреевича Римского-Корсакова
18 марта – 175 лет со дня рождения композитора и педагога Николая Андреевича Римского-КорсаковаРимский-Корсаков родился в семье, далекой от художественных интересов. Родители, по семейной традиции, готовили мальчика к службе на флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя музыкальные способности выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке было не у кого. Уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Музыкальные впечатления дополняли народные песни в любительском исполнении матери и дяди.
В Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской корпус, он бывает в оперном театре и на концертах, узнает «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилу» Глинки, симфонии Бетховена. В Петербурге же познакомился его с М. Балакиревым, вокруг которого группировались молодые композиторы - М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним присоединился А. Бородин (балакиревский кружок вошел в историю под названием «Могучая кучка»).
Но после окончания Морского корпуса молодой офицер должен был отправиться в кругосветное плавание. К музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь через три года. Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро овладеть и музыкальной формой, и яркой колоритной оркестровкой, и приемами сочинения, минуя школьные основы.
Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались в 1860-е гг. под влиянием «Могучей кучки» и ее идеолога В. Стасова. Тогда же определились национальная основа, демократическая направленность, основные темы и образы его творчества. В следующее десятилетие деятельность Римского-Корсакова многогранна: он преподает в консерватории, занимается совершенствованием собственной композиторской техники, занимает должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873-84) и дирижирует симфоническими концертами, заменяет на посту директора Бесплатной музыкальной школы Балакирева и готовит к изданию (совместно с Балакиревым и Лядовым) партитуры обеих опер Глинки, записывает и гармонизует народные песни.
Содержание творчества Римского-Корсакова многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему («Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже»), сферу лирики («Царская невеста», «Сервилия») и бытовой драмы («Пан воевода»), отразило образы Востока («Антар», «Шехеразада»), воплотило особенности других музыкальных культур («Сербская фантазия», «Испанское каприччио» и др.). Но более характерны для Римского-Корсакова фантастика, сказочность, многообразные связи с народным творчеством.
Композитор создал целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских образов — как реальных, так и фантастических (Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Марфа в «Царской невесте», Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже»), образы народных певцов (Лель в «Снегурочке», Нежата в «Садко»).
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А.К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, среди его учеников около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, в том числе Александр Глазунов, Михаил Гнесин, Александр Гречанинов, Михаил Ипполитов-Иванов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Александр Танеев.
Как возник русский профессиональный театр
20 февраля – 285 лет со дня рождения Федора Волкова
Знаете ли вы, что родиной российского театра является не Москва и не Петербург. Русский театр появился не в столице, а в старинном русском городе Ярославле. Именно здесь в 1750году русский актер Федор Григорьевич Волков основал первую в России профессиональную театральную труппу.
Русский актер и театральный деятель Федор Григорьевич Волков родился в 1729 году в Костроме. Рано потеряв отца, Волков, тем не менее, приобрел доброго и внимательного родителя в лице отчима - купца Полушкина. В Москве, куда мальчик был отправлен на обучение, Волков сильно и навсегда увлекся театром, в течение нескольких лет изучал искусства и сценическое дело. Возвратившись в 1748 году в Ярославль, где проживала семья, организовал театральную труппу и начал давать представления в каменном амбаре. Первый спектакль состоялся 29 июня 1750 года, это была драма «Эсфирь». Уже через два года Волков и его товарищи по указу императрицы Елизаветы Петровны были вызваны в Петербург. А в 1756 году произошло главное событие театральной жизни России XVIII века - учреждение «Русского для представления трагедий и комедий театра», первого государственного действующего профессионального театра. Фёдор Волков сразу же был назначен «первым русским актёром», а директором театра был поставлен Александр Сумароков, лишь после его смерти, в 1761 году, Волков стал директором «своего» театра. Всего он написал около 15 пьес, ни одна из которых не сохранилась до нашего времени, он также был автором многих торжественных од и песен.
Сегодня Волковский театр - один из самых известных и крупных «нестоличных» российских театров. На его сцене ежегодно проходит ставший очень известным Международный Волковский фестиваль, лауреатам которого вручается премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова. Провинциальные театры представляют здесь свои лучшие спектакли, поставленные по произведениям русской классики, проходят научные конференции искусствоведов. Русскому театру посвящены и научные конференции, и театральные представления и шоу.
Жизнь Федора Григорьевича Волкова оборвалась на взлете. Во время маскарада под названием «Торжествующая Минерва» в 1763 году он простудился, и так и не сумел оправиться от своей простуды – 4 апреля 1763 года великий русский актер умер. Фёдор Волков похоронен в Москве, на кладбище Андроньева монастыря. Несмотря на то, что могила Волкова не уцелела, на кладбище установлена памятная доска. Но лучшей памятью актеру служит театр, названный его именем - Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова в Ярославле.
Могучий талант (к 175-летию со дня рождения великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского)
21 марта – 175 лет со дня рождения великого русского композитора Модеста Петровича МусоргскогоСлужил в лейб-гвардейском Преображенском полку, но тяга к музыке оказалась сильнее. К моменту вступления в музыкальный кружок Балакирева, знаменитую «Могучую кучку», Мусоргский был великолепно образованным и эрудированным русским офицером (свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий) и стремился стать (как он сам выражался) «музыкусом». Балакирев заставил Мусоргского обратить серьёзное внимание на музыкальные занятия. Учился игре на фортепиано стал хорошим пианистом. От природы обладая красивым камерным баритоном, охотно пел на вечерах в частных музыкальных собраниях.
Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены в области оперы, собственную разновидность которой он назвал «музыкальной драмой». «Борис Годунов», написанный по одноимённой драме Пушкина (а также под большим влиянием трактовки этого сюжета Карамзиным), - одно из лучших произведений мирового музыкального театра. На тему исторических событий в России конца XVII века (раскола и стрелецкого бунта) написана опера «Хованщина», в основу которой Мусоргский положил собственный сценарий и текст (к моменту его смерти не была закончена).
Помимо двух крупнейших опер Мусоргский начал и завершил другие работы для театра, не говоря уже о великолепных лирических циклах (прекрасное воплощение разговорной речи) и знаменитых новаторских «Картинках с выставки», которые свидетельствуют и о его большом таланте пианиста.
В 1870-е годы композитор болезненно переживал постепенный развал «Могучей кучки». Мучительно было непонимание его творчества в официальной академической среде. Эти переживания непризнанности и «непонятости» получили выражение в «нервной лихорадке», усилившейся во 2-й половине 1870-х годов, и как следствие - в пристрастии к алкоголю. Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге, куда был помещён после приступа белой горячки. Там же за несколько дней до смерти Илья Репин написал (единственный прижизненный) портрет композитора.
Обе музыкальные драмы Мусоргского завоевали мировое признание уже после смерти композитора, и по сей день во всём мире они относятся к наиболее часто исполняемым произведениям русской музыки. На большую сцену их вывел Н.А. Римский-Корсаков, который отдал нескольких лет своей жизни, чтобы привести в порядок наследие своего покойного друга. Хотя современные музыканты оценивают редакцию Римского-Корсакова как «неаутентичную» (редактор решительно вмешивался не только в инструментовку, но зачастую правил на свой вкус и гармонию, и мелодику, и форму оригинала), очевидно, что именно благодаря грандиозному труду Римского-Корсакова оперные и оркестровые сочинения Мусоргского были восприняты как законченная и оформленная музыка, вошли в регулярную исполнительскую практику.
Народный художник
14 апреля исполняется 85 лет народному художнику России Валерию Васильевичу Родионову
Вся творческая жизнь Валерия Родионова связана с Ивановом. Здесь в 1950 году он окончил Ивановское художественное училище, сюда вернулся после окончания факультета живописи Московского художественного института им. Сурикова, став одним из ведущих мастеров кисти в Ивановской организации Союза художников. О его авторитете в профессии говорит то, что он был членом выставкома многих художественных выставок, секретарем Союза художников России.Валерий Васильевич вот уже 55 лет работает в творческом содружестве с супругой – Ниной Павловной, тоже народным художником России. Они вместе учились в художественном училище в Иванове и в институте в Москве. С самого начала творческого пути их объединила общность взглядов на жизнь и искусство. За годы совместной жизни они создали немало совместных творческих работ – масштабных полотен, многие из которых посвящены ивановскому текстильному краю, его истории и людям («Солдат» 1959г., «Рабочий отряд» 1964 г., «Талка» 1974 г., «Красные ситцы» 1974 г., «Все лучшее - детям» 1980 г., «И возродятся храмы» 1997 г., «Яблочный спас» 2003 г., «Теплый вечер» 2008 г. и многие другие).
Супруги Родионовы были участниками 54-х областных, региональных, республиканских и всесоюзных выставках, награждены Серебряной медалью Академии художеств России, а их произведения находятся в собраниях областных музеев Иванова, Красноярска, Ростова-на-Дону, Ставрополя, Тамбова, Тулы, Тюмени, в частных коллекциях в России и за рубежом – в Аргентине, Франции, Германии, Польше.
Творческая жизнь народного художника России Валерия Родионова продолжается.
Начало книгопечатания на Руси
450 лет назад, в марте 1564 года, вышла в свет первая точно датированная русская печатная книга «Апостол», изданная в типографии Ивана Федорова.
К 1550-м годам в Русском царстве назрела необходимость издания печатных книг. Иван Грозный отдает приказание устроить типографию. Тому было несколько причин: потребность в книгах в связи с расширением территории (завоевание Казани), развитием ремесел и торговли вообще; «необходимость упрочения государственной цензуры»; «политика централизации и унификации идеологического воздействия».
Работа над «Апостолом» велась в течение года с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564 года.
«Апостол» напечатан на французской проклеенной бумаге в лист малого формата. В книге 267 листов (534 стр.), на каждой странице - 25 строк. Первые 6 листов - без помет. Нумерация - буквенная кириллическая, начинается с 7-го листа.
Впервые в московском издании появляется гравированный фронтиспис - фигура евангелиста Луки в триумфальной арке. Помимо этой гравюры в книге 48 заставок (с 20 досок), 22 буквицы (с 5 досок), 51 цветок-рамка (с одной доски). Названия разделов набраны вязью.
Гравюра на фронтисписе - составная (для арки и для евангелиста использованы отдельные доски). Арку Фёдоров использовал и в других изданиях. Заставки с лиственным орнаментом одновременно похожи на традиционные русские рукописные заставки, готический орнамент немецких инкунабул и на «венецианский» орнамент современных «Апостолу» западных печатных книг. Шрифт «Апостола» исполнен гораздо более аккуратно и точно, чем шрифты анонимных изданий. В основе шрифта - рукописный полуустав XVI века.
«Апостол» Фёдорова — подлинный шедевр русской первопечатной книги. Он превосходит по художественной целостности, типографской аккуратности, рисунку шрифта и выверенности набора как ранние «анонимные издания», так и последовавшие издания самого Фёдорова. В «Апостоле» впервые в славянской книге наборная полоса была выключена как по левой, так и по правой стороне.
С введением на Руси книгопечатания рукописные книги должны уйти в прошлое, что отлично понимал Иван Федоров, который показал это очень наглядно: в рукописных книгах их легендарные авторы изображались сидящими и пишущими, а в московском «Апостоле» Лука книгу не пишет, он держит ее в руках, письменные же принадлежности лежат на столике. Они как бы оставлены - такой вывод делает академик Д. С. Лихачев: это знак предшествующей работы, а книга в руках не у писца - у печатника... Интересное наблюдение!
Словом, это было превосходно оформленное издание, свидетельствующее о высоком художественном мастерстве и безупречном вкусе его создателя. Первый русский печатник таким видел свое предназначение: «... не пристало мне ни пахотою, ни сеянием семян сокращать время моей жизни, потому что вместо плуга я владею искусством орудий ручного дела, а вместо хлеба должен рассевать семена духовные во Вселенной и всем по чину раздавать духовную эту пищу... »
Ученые предполагают, что было напечатано около 2000 экземпляров «Апостола». Из них 23 экземпляра остались в Москве, 13 находятся в Санкт-Петербурге, 3 - в Киеве, по 2 - в Екатеринбурге, Львове и Новосибирске. Один экземпляр находится в Ивановской областной научной библиотеке. Ещё около двадцати в различных городах мира.
Современный культурный человек
2014 год объявлен в России Годом культуры. В ходе изучения культурологии студенты ИГЭУ написали эссе по проблемам определения понятий «культура» и «современный культурный человек».
Предлагаем Вашему вниманию наиболее интересные работы.
Студенческое научное историческое общество «КЛИО»
Гусева Нина, 1-4:
Культура — это стремление
к совершенству посредством познания
того, что более всего нас заботит,
того, о чем думают и говорят...
Мэтью Арнольд.
Что значит быть культурным человеком? По моему мнению, культурный человек — это образованный, воспитанный, толерантный, интеллигентный, ответственный. Он уважает себя и окружающих. Культурного человека отличает также творческий труд, стремление к высокому качеству, признательность и умение быть благодарным, любовь к природе и Родине, сострадание и сочувствие к ближнему, доброжелательство.
Культурный человек никогда не солжет, он сохранит самообладание и достоинства в любых жизненных ситуациях, это человек, имеющий четко поставленную цель и добивающийся ее.
Д.С. Лихачев писал: «В чем самая большая цель жизни? Я думаю: увеличивать добро в окружающем нас. А добро — это, прежде всего, счастье всех людей.
Оно слагается из многого, и каждый раз жизнь ставит перед человеком задачу, которую важно уметь решать. Можно и в мелочи сделать добро человеку, можно и о крупном думать, но мелочь и крупное нельзя разделять...».
Но нельзя полагаться на добро, образование и «правильное» поведение. В наше время люди уделяют слишком мало внимания культуре, а многие даже не задумываются об этом на протяжении всей жизни, тем самым проявляя невежество, лень, эгоизм, лицемерие.
Хорошо, если у человека процесс приобщения к культуре, то есть инкультурация, а также приобщение к культурным ценностям и знаниям через социальные институты, то есть социализация, происходят с детства. Ребенок приобщается к традициям, переходящим из поколения в поколение, впитывает положительный опыт семьи и окружающей среды. Ведь в жизни, чем опытней человек, тем он более конкурентоспособен, а если ему есть откуда брать этот опыт, значит, у него есть преимущества.
В заключении, нужно отметить: сколько бы не говорилось о культуре, но «только по делам познается человек».
Идеал культурного человека есть не что иное, как идеал человека, который в любых условиях сохраняет подлинную человечность.
Галкин Олег, 1-4:
В толковом словаре С.И. Ожегова понятие культуры трактуется так: «Это совокупность производственных, общественных и духовных достижений людей;» культурный человек – «это находящийся на высоком уровне культуры и соответствующий ему», а так же «относящийся к просветительской или интеллектуальной деятельности».
Это определение размытое и не очень понятное. Попробуем порассуждать на тему: «Какого человека принято считать культурным? Как соотносятся образование и культура?» Русские философы (например, Иван Ильин), писатели, публицисты: (Д.С. Лихачёв, Д.А. Гранин, В.А. Солоухин, Л.В. Успенский и др.) не раз полемизировали на эту тему в дискуссиях, очерках и статьях.
Интересные размышления о традициях в культуре находим у Ивана Ильина. Он считает, что будущее культуры в умении быть благодарным за прошлое, то есть впитывать в себя всего того, что уже было создано, но не холодного и расчётливого, « ответной реакции сердца, на уже оказанное тебе благодеяние».
Нельзя не согласиться с этим мнением. Культурный человек способен к познанию мира в его прошлом, настоящем и будущем (это и есть познавательная функция культуры) такой человек способен воспринять всё, что создано другим человеком, его умом руками. Но не завидовать, и тем более «чернить», а воспринимать как интересное явление, оценить и, может быть, познать глубже.
Образованность и культура - понятия соотносимые, но далеко не однозначные. Что значит образованность? Это совокупность определённых знаний из какой либо области. Кстати, кто более образован? Кто углублённо познал определённую науку или имеет широкие представления из целого ряда знаний о мире? Несомненно, образование, знания питают культуру человека, но это лишь часть её. Хорошо об этом сказал Д.С. Лихачёв «Культурный человек-это человек интеллигентный. А интеллигентность не только в знаниях – она в способности понимания другого и уважении его Я».
Культурный человек способен впитывать хорошее и противостоять плохому. Много споров ведётся, например, о культуре языка. Культурный человек не способен на корявую речь, на грубые слова в быту, они претят его натуре. Он всё равно будет стремиться к познанию, как правильнее, лучше сказать, написать, вести диалог. Способность к коммуникации, логичности и доказательности своего мнения – одна из способностей высококультурного человека. Культурный человек – человек открытого сердца, способный радоваться и удивляться красоте мира. Неважно, будь это чудеса света, или скромная ромашковая поляна, Ниагарский водопад или тихое лесное озерцо. Культурный человек способен к переживанию и милосердию.
Итак, «культурный человек» – понятие достаточно широкое. Такой человек владеет коммуникативной, образовательной, познавательной культурой, уважает традиции, человек открытый миру.
Блеченкова Анастасия, 1-4:
«Культура – суть организма. История культуры их биография. Культура зарождается в тот момент, когда из первобытно-душевного состояния вечнодетского человечества пробуждается и выделяется великая душа» (Освальд Шпенглер).
Опираясь на эту цитату, хотелось бы порассуждать с точки зрения цивилизационного подхода к истории развития культуры. Я считаю, что культуру определяет время и общество. То есть, личность должна соответствовать времени и общественному представлению о культурном человеке. В большинстве случаев это предполагает наличие определенного уровня интеллекта, знания этикета, умение правильно и грамотно выражать мысли, быть объективным, держать под контролем свои эмоции.
Человек – творец культуры. Но все начинается с него самого. Он проходит инкультуризацию еще в детстве, затем социализацию через такие социальные институты, как семья, школа, университет и т.д. Из этого мы можем сделать вывод, что формирование культурного человека во многом зависит от внешних факторов.
Вспомним историю о Маугли. Маленький ребёнок попадает в джунгли, в волчью семью, которая живёт в стае и живет по закону джунглей. Естественно, когда он попадает в деревню, ему непривычно жить по людским правилам.
В современном же мире культурное пространство человека в основном формируют различные средства массовой информации. Телевидение и Интернет вытесняют из культурных потребностей современного человека посещение театров, библиотек, музеев. И это горько осознавать. Ведь все, что сейчас существует, все, что мы изучаем, создавалось людьми. Музыка, литература, великие научные открытия, созданные несколько веков назад, позволили нам жить в таком мире, это база, без которой человек не может считаться культурным, если не знает элементарного.
Современная социокультурная ситуация, которая определяет формирование культурного человека и требования к нему в современном мире, характеризуется насыщенностью и многообразием динамических процессов. Темпы модернизации охватывают все большее число существующих культурных форм. Стираются грани между различными этническими культурами, национальными образованиями. Исторически сформированная культурная традиция утрачивает приоритет в социальных процессах. Профессиональная деятельность любого рода становится основной формой индивидуального самовыражения.
Культура есть реализация человеческого творчества и свободы, отсюда – многообразие культур и форм культурного развития. На примере субкультуры мы можем хорошо увидеть, как человек может творить, привносить что-то новое внутри своей социальной группы. Также, в каждой стране мы наблюдаем свои религию, архитектуру, язык, танцы, традиционную одежду. И когда человек переезжает в другую страну, он зачастую старается подстраиваться под данную культуру, что лишний раз показывает, как социальная среда влияет на человека.
Из всего этого можно сделать вывод, что культурным человеком в современном мире можно назвать того, кто знает, понимает культуру прошлого, кто соблюдает нормы и правила поведения нынешнего времени, и кто делает вклад в современную культуру, думая о будущем.
Творец тканей и картин
В гуманитарном центре открылась персональная выставка картин под названием «Солнечная пряжа» и состоялась встреча с автором, Э.Г. Донцовым, ивановским живописцем, коллекционером и художником по текстилю.
Эдуард Геннадьевич довольно долго шел к увлечению живописью. Получив образование в трех учебных заведениях как художник по ткани, он отдал выбранной профессии более 20 лет, создав множество текстильных рисунков, высоко отмеченных ведущими российскими и зарубежными компаниями. Ряд работ художника хранятся в краеведческом музее тканей Александровской слободы. Вскоре Э.Г. Донцов увлекся коллекционированием кроков – рисунков декоративных композиций хлопчатобумажных тканей. Оказывается для кроков используются только натуральные краски, которые не подвержены влиянию времени. Раньше для получения оттенков красного и черного использовали бычью кровь. Часть уникальных кроков (дореволюционных и современных) автор показал студентам, присутствующим на открытии выставки. Несмотря на «возраст» образцов, рисунки выглядят очень стильно и современно.
В последние годы Эдуард Геннадьевич начал писать картины и стал активным участником всех областных художественных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Небольшую часть своих картин автор выставил в нашем вузе. Это пейзажи средней полосы в разное время года, этюды из путешествий на Средиземное море.
Много времени художник уделил рассказу о своей страсти к коллекционированию картин корифеев ивановских живописцев 20 века: Михаила Агеева, Вячеслава Федорова и Константина Фролова, которых, как и Э.Г. Донцова, объединяла тяга к пейзажу.
По словам автора выставки, Михаил Агеев - мастер света и тени. Начало его творческого пути - это образы Крыма. В его пейзажах рука об руку - гармония и красота. Картины Вячеслава Федорова передают всю хрупкость и мощь природы. Константину Фролову присуще довольно суровое отображение реальности и монументальность, но при скромности красок - серой гаммы - очень много воздуха.
На вопрос студентки, как приходит осознание того, что нужно писать новую картину, художник ответил, что в последнее десятилетие такая потребность в нем живет постоянно и, вероятно, это связано с творческим порывом и привычкой трудиться.
Нам всем, кому посчастливилось встретиться с Э.Г. Донцовым и познакомиться с его творчеством и увлечениями, надолго запомнится выставка картин «Солнечная пряжа». Приходите в гуманитарный центр, любуйтесь полотнами ивановского живописца!
Софья Белоусова, руководитель студенческого проекта «Мир искусства».
Фото членов студенческого фотоклуба М. Либерта, В. Васильева
Справка
В ИГЭУ традиционно проводятся выставки картин ивановских художников. В настоящее время в гуманитарном центре выставлены работы Э.Г. Донцова.
Эдуард Геннадьевич Донцов родился в 1961 году в г. Родники Ивановской области. Закончил Ивановский химико-технологический техникум по специальности «художник текстильного рисунка». Учился в Ивановском химико-технологическом институте и на Высших курсах Московского государственного текстильного института.
Э.Г. Донцов широко известен как художник по ткани, он – автор свыше 270 текстильных рисунков, удостоен почетного звания «Лучший художник МИНТЕКСТИЛЬПРОМА РФ (1997г.), лауреат Первой премии за лучшую ткань года (1989г.).
В последние годы Эдуард Геннадьевич начал писать картины и стал активным участником всех областных художественных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Небольшую часть своих картин автор выставил в нашем вузе. Это пейзажи средней полосы в разное время года, этюды из путешествий на Средиземное море.
Информация Гуманитарного центра
